Una de las fases del proceso compositivo que suele convertirse en un bache algo difícil de sortear (con cierta destreza), es el de encontrar soluciones idóneas al armonizar una melodía.

Son varios los aspectos que entran en juego en esta fase, y no siempre reciben todos, la dedicación que se merecen.

Ya sea por los requerimientos del género musical en el que se trabaje la idea melódica (que suele regirse por unos límites estéticos concretos), o por la falta de profundización técnica, cierto es que existen muchos ejemplos en los que la armonización no ha recibido demasiada atención.

Esta primera entrega, pretende ofrecerte una visión global de los aspectos básicos más importantes que debes tener en cuenta, a la hora de Armonizar tus melodías.Tacón De Moda Elegante Sandalias Boda Zapatos Mujeres Alto Gran Maziao Cuadrado Nupcial Las Punta Primavera Mujer Tamaño Ccvq792895 KFlJT1c3

Es por ello que te invito a seguir leyendo el Post que he preparado para hoy. Estoy convencido que podrás sacarle partido.

Básicamente, Armonizar comprende el trabajo de encontrar la mejor forma de sustentar o apoyar armónicamente, el discurso melódico.

Cierto es que esto puede resolverse de forma sencilla, con la elección de unos mínimos acordes.

En varias ocasiones, suele ser suficiente la combinación de 3 o 4 acordes, para armonizar una melodía más o menos simple.

Pero el resultado puede llegar a ser muy pobre, y sobretodo, no llegar a cumplir el mayor objetivo del arte de Armonizar: el de potenciar el sentido melódico y el carácter propio de la melodía.

Este objetivo no debes perder nunca de vista.

Quizás puedas pensar que es más importante (y suficiente), crear una buena melodía, ya que esto facilitará el trabajo de armonizar.

Y esto, en parte, es así.

Pero, a pesar de que cada melodía trae implícita una mínima relación de acordes, una buena y elaborada armonización, puede enriquecer enormemente el carácter de una melodía.

Todo dependerá de las técnicas compositivas que vayas a utilizar, y de tus preferencias personales.

Puntos claves al Armonizar

Es importante tener en cuenta que, toda nota es sensible a ser armonizada por tres tipos de acordes, debido a que la misma puede ser tomada por fundamental, por 3ª del acorde, o por 5ª del acorde.

Esto amplía las opciones de forma considerable.

Igualmente, no solo se trata de eso. Además de estas relaciones verticales, se deben tener en cuenta las relaciones horizontales, es decir, las relaciones de cada acorde con su antecesor y con su sucesor.

La solución para el problema de armonizar una melodía, pasa por dar con las relaciones de acordes que mejor realcen las características expresivas de la melodía.

En el proceso de Armonizar, entran en juego 4 aspectos claves:

• La tonalidad de la melodía
• Analizar los puntos más relevantes de la melodía y la Armonía implícita en ella
• Tu capacidad auditiva
• Las relaciones entre los acordes que se sucedan

Armonizar - 1º - La tonalidad de la melodía

Al armonizar, es clave tener claro la tonalidad en la que se desarrolla la melodía.

Por lo general, suelen estar sobre una tonalidad en concreto, durante toda su extensión.Recomiende Su Desde Elección Su Desde Recomiende 8On0kwP

Pero también es muy común que, en algún pasaje de la melodía, esta module a otra tonalidad, para volver luego a la tonalidad original.

Estas melodías son del tipo modulantes.

La tonalidad de la melodía, nos sugiere un entorno armónico en donde encontraremos diversas posibilidades de relaciones armónicas.

Armonizar - 2º - Analizar los puntos más relevantes de la melodía y la Armonía implícita en ella

Toda melodía posee giros melódicos que la caracterizan, y llevan a su vez, una Armonía implícita.

Dichos giros melódicos se componen de notas principales y de notas secundarias.

Las notas principales, por lo general, descansan sobre tiempos fuertes del compás, y las secundarias, sobre tiempos débiles, ya que suelen ser complementarias, y son “de paso”, como se las suele definir.

Las notas más relevantes de la melodía, marcan los pilares del entramado armónico resultante, ya que sugieren determinados tipos de acordes.

Teniendo en cuenta lo dicho anteriormente, sobre las 3 posibilidades de acordes que pueden apoyar una nota determinada de la melodía, estas notas principales, terminan siendo claves a la hora de armonizar.

Dependiendo de que acorde elijamos para cada una de estas notas, el carácter propio de la melodía, puede variar considerablemente.

También en este punto, es muy importante el aspecto rítmico característico de la melodía.

El vínculo entre la composición de notas de la melodía y la estructura rítmica de esta, es muy estrecho.

Habitualmente, las notas claves e importantes de una melodía, descansan sobre figuras de mayor duración, y por el contrario, las notas secundarias o figuraciones rítmicas características, sobre figuras de menor duración.

Nota: en el post “Principios básicos a tener en cuenta al trabajar sobre una idea melódica", podrás refrescar conceptos sobre el trabajo de construcción de una melodía.

Armonizar - 3º - Tu capacidad auditiva

Todos los aspectos técnicos comentados estarán, en definitiva, supeditados a tu propio criterio auditivo.

Dependiendo del nivel de este, los resultados pueden ser simples o complejos.

El criterio auditivo se desarrolla con práctica y experiencia.

Además del bagaje técnico que puedas adquirir, este debe complementarse (siempre), con la experiencia auditiva.BasicSandalias BasicSandalias Popa Popa Khgaouj Fuxia Popa Fuxia BasicSandalias Khgaouj wmv80Nn

La evolución auditiva de cada persona será directamente proporcional al nivel de entrenamiento que esta reciba.

Dicho entrenamiento puede ser sistemático o no sistemático.

Ambos ayudarán al progreso auditivo. Pero es más aconsejable el entrenamiento que siga un proceso sistemático.

Armonizar - 4º - Las relaciones entre los acordes que se sucedan

Todos los puntos anteriores, están implícitos en todo proceso de armonización a pesar de que puedan tenerse o no, conocimientos sobre los principales fundamentos técnicos de las relaciones armónicas.

En fases iniciales, las relaciones entre los acordes, es decir, las progresiones de estos, se deben crear a partir del análisis de la esencia misma de cada acorde, teniendo en cuenta principalmente, el desarrollo melódico.

Estos primeros ejercicios de armonización, deben hacerse sobre progresiones de tríadas, es decir, del acorde básico de tres notas.

En estos casos, la armonía está en un segundo plano, y no adquiere protagonismo.

En casos avanzados de armonización, en donde se tienen sólidos conocimientos de los principios fundamentales de las progresiones armónicas, la armonía puede independizarse de la melodía, y adquirir así, un papel más protagonista.

Esto aportará mayor riqueza armónica, y en consecuencia, potenciará los aspectos expresivos propios de la melodía.

En este sentido, también ayuda a enriquecer armónicamente, el uso de acordes con notas extrañas al mismo, es decir, con notas añadidas, que dependiendo de cuales sean, pueden aportar mayor color armónico.

La Armonía moderna transita en esta dirección, desde su composición misma al concebir el acorde propiamente dicho, como una tétrada (o cuatríada), en donde la 7ª del acorde en cuestión, adquiere algo de protagonismo (en algunos casos, también la 6ª del acorde).

Esta práctica fue explotada por el Jazz, quedando como una de sus principales características técnicas.

Armonizar según el género musical

Una vez comprendidos todos los puntos comentados anteriormente, el siguiente paso es el de adaptar dichos aspectos técnicos, a los requerimientos propios del estilo musical en el cual trabajarás.

Las características propias del estilo musical sobre el cual trabajes, y tu gusto y criterio personal, serán determinantes a la hora de armonizar.

Analizar antes de armonizar

Es evidente que si estás componiendo ya, sobre un género musical en concreto, serás consciente de todas sus características estéticas.

Pero igualmente, siempre es importante un análisis concienzudo de las piezas musicales propias del género en el que estés trabajando (o vayas a trabajar), por más que ya las conozcas.

Por otro lado, puedes encontrarte en la situación de tener que componer una pieza musical determinada, sobre un género musical del cual no estás muy familiarizado.

En este caso, el análisis previo, será fundamental.

El análisis es sinónimo de comprensión, tanto focal, como global. Por lo que es importante adquirirlo como un hábito.

Es una buena opción, construirte una especie de “checklist” o plantilla, desde la que puedas hacer ejercicios de análisis sistemáticos (hasta que logres interiorizarlos).

Te dejo un ejemplo de checklist Cordones Zapatos Hombre De Dustin Azul Barata Serraje oeCBdxaquí. A partir del mismo, puedes construir tu propio checklist, adaptándolo a tus necesidades.

Selección de los acordes al armonizar

Antes de abordar este tema, considero oportuno recordar el concepto de Cadencia, ya que es un elemento clave en toda progresión de acordes.

En líneas generales, una Cadencia es una combinación específica de acordes, que llevan a la melodía, a un punto de pausa o “reposo”.

Actúa en consecuencia de la melodía, y ayuda al cierre de una idea musical o melódica.

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Las cadencias establecen o afirman (y reafirman) la tonalidad, y trabajan en pos de la coherencia estructural de la pieza musical.

En la música clásica, existen diversos tipos de Cadencias, como la Cadencia perfecta, la imperfecta, la Semicadencia, la Cadencia Plagal, la Cadencia Frigia, etc.

En la siguiente imagen, verás un resumen de las cadencias más usuales:

Progresiones de acordes

En el post “Como utilizar la Armonía como elemento estructural - 1ª parte ”, veíamos las diferencias existentes entre sucesión y progresión de acordes.

Recordemos que una progresión de acordes, es la unión de dos o más acordes, bajo un cierto orden y control establecidos.

Las progresiones de fundamentales, son el tipo de progresiones más usuales, aunque también se utilizan, en la Armonía moderna, las progresiones diatónicas y las cromáticas.

Tipos de Progresiones de fundamentalesHombre Etnies más Gris etnies Mate Ropa Camisetas Cheers Camisetas Caliente ZuiwOPkXTl

Existen tres tipos de progresiones de fundamentales:

• Relación de fundamentales a distancia de 4ª o 5ª
• Relación de fundamentales a distancia de 3ª (o de 6ª)
• Relación de fundamentales a distancia de 2ª (o 7ª)

Las del primer tipo (el de 4ª o 5ª), son las que mayor fuerza tonal tienen, debido a que tienen los acordes una nota en común.

La progresión V - I, es el ejemplo más característico.

Cabe aclarar que las progresiones de 5ª descendente (o 4ª ascendente), tienen un peso menor que las anteriores.

El segundo tipo de progresiones, el de 3ª, tienen 2 notas en común.

Al tener solo una nota diferente entre si, estas progresiones tienen un impacto menor, mucho más débil, ya que no suele percibirse gran cambio armónico entre dichos acordes.

En el último caso, cuando el movimiento es de un intervalo de 2ª, entre las fundamentales, las notas de los acordes, son completamente diferentes, lo que sugiere un color armónico distinto.

Este tipo de progresión de fundamentales, se considera fuerte, y un ejemplo muy utilizado, es el de IV - V. También el de VI - V.

Progresiones diatónicas

En este tipo de progresiones, el enlace de fundamentales se hace siguiendo el orden de la propia escala diatónica.

El movimiento puede ser tanto ascendente, como descendente, y por lo general, suelen comprender un grupo de 2 o 3 acordes como máximo.Hombre Etnies más Gris etnies Mate Ropa Camisetas Cheers Camisetas Caliente ZuiwOPkXTl

También suelen combinarse con progresiones de fundamentales, ya sea por 4ª o por 5ª.

Un ejemplo de este tipo, es el siguiente: I - II - III, o también el formado por la progresión I - VII - VI, aunque existen algunas combinaciones más, está claro.

Progresiones cromáticas

Son muy similares a las diatónicas, en su concepto básico, aunque este se da por movimiento por semitonos o cromático, como su nombre lo sugiere.

Al igual que las progresiones anteriores, los movimientos pueden ser ascendentes o descendentes.

Hasta aquí llega esta primera entrega sobre la práctica de armonizar una melodía, tema clave a la hora de trabajar sobre tus ideas musicales.

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Un abrazo y hasta pronto!.

Martín Ledesma.